عکس | ماجرای قتل های زنجیره‌ای روی صحنه تئاتر | افسانه بایگان هم بود
تاریخ انتشار: ۸ بهمن ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۹۵۲۹۸۰
به گزارش همشهری آنلاین، نوزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری مجید شریف خدایی از ۲ تا ۱۴ بهمن سال ۱۳۷۹ برگزار شده است، در این جشنواره ۱۶۶ نمایش در بخش‌های مسابقه، دانشگاهی، جنبی، ویژه، خارج از مسابقه، خیابانی، بین‌الملل، انتفاضه، تعزیه و مرور روی صحنه رفته‌اند.
اختر تاجیک، عکاس باسابقه تئاتر عکس‌هایی از بازبینی نمایش‌های این دوره از جشنواره به ثبت رسانده که تماشای آنها برای تئاتر دوستان، جالب و خاطره‌انگیز است.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
در این دوره از جشنواره دو نمایش موفق با اقتباس از دو اثر درخشان ادبیات داستانی کشورمان اجرا شده‌اند؛ علی رفیعی با اجرای نمایش «شازده احتجاب» بر اساس داستان مشهور زنده‌یاد هوشنگ گلشیری و منیژه محامدی با نمایش «سووشون» بر اساس رمان معروف سیمین دانشور در این جشنواره حضور داشته‌اند.
رفیعی نمایش «شازده احتجاب» با بازی اکبر زنجانپور، سهیلا رضوی، شبنم طلوعی، مریم سعادت، ستاره اسکندری، مهرداد ضیایی، کورش تهامی و شهرام عبدلی روی صحنه برده است. او بعدتر و به هنگام اجرای عمومی این نمایش در تالار وحدت بابت اجرای این اثر نمایشی چند باری به دادگاه احضار شد.
اما افسانه بایگان که کمتر در تئاتر فعالیت داشته، در این دوره از جشنواره با نمایش «سووشون» و در نقش «زری» روی صحنه رفته است.
شهرو خردمند هنرمند باسابقه‌ای که خارج از کشور به سر می‌برد، نمایش «ارداویراف‌نامه» را با متن مشترک نوشته خودش و پاترا بتینی کارگردانی کرده است.
سیروس شاملو که بیشتر در حوزه فرم و پانتومیم فعال بوده است، نمایشی را با عنوان «آغا محمد خان کالیگولا» نوشته و کارگردانی کرده است. اتش تقی پور، فریده صابری، مهدی فرج پور، مهدی ساکی و ... در این نمایش بازی کرده اند.
اما پری صابری که در آن مقطع برخلاف دوره پیش از انقلاب، اغلب بر متون ایرانی کار می‌کرد، در جشنواره نوزدهم اجرایی از «آنتیگونه» سوفوکل را روی صحنه آورده است. در کنار او دو هنرمند دیگر یعنی روبرتو چولی، کارگردان آلمانی و سرپرست گروه تئاتر روهر آلمان که برای مخاطبان تئاتر در آن مقطع کاملا شناخته شده است، اجرایی دیگر از «آنتیگونه» را به نمایش گذاشته است.
این نمایشنامه کلاسیک یونانی با کارگردانی اسپیروس وراخوریتیس اجرای دیگری هم در نوزدهمین جشنواره تئاتر فجر داشته است.
زنده یاد هوشنگ حسامی که اغلب دست به قلم داشته و در زمینه ترجمه و نقد تئاتر فعال بوده است و گاه اجرایی به صحنه می‌برده، با یکی از مشهورترین نمایش های خود، «پوف» نوشته لین ناتیج در این جشن تئاتری حاضر بوده است. گلاب آدینه و سیما تیرانداز بازیگران این اثر نمایشی بوده‌اند.
مهدی هاشمی که بعد از دوره موفق فعالیت خود در تئاتر با گروه تئاتر پیاده، کمتر روی صحنه فعالیت کرده بود، در جشنواره نوزدهم نمایشی را با نام «حسرت، آرزو، رویا» به صحنه برده و خودش هم در کنار سیما تیرانداز، سینا رازانی، کیوان محمود نژاد، مریم معترف و ... آن بازی کرده است.
«حماسه انقلاب سنگ» عنوان کاری است به کارگردانی هادی مرزبان که همان گونه که از نامش بر می‌آید، در بخش انتفاضه و با موضوع فلسطین روی صحنه رفته است. البته این نمایش با هنرنمایی فرزانه کابلی و به عنوان یک کار فرم و حرکت اجرا شده است.
اما محمد رحمانیان در این جشنواره یکی از نمایش‌های موفق و تاثیرگذار خود را با نام «خروس» روی صحنه برده که درباره مردم افغانستان است و با بازی‌های زنده یاد احمد آقالو، مهتاب نصیرپور و حبیب رضایی در خاطره تماشاگران آن مقطع، ماندگار است.
«سعادت لرزان مردمان تیره روز» نوید حضور نویسنده‌ای را داد که نبض جامعه خود را خوب در دست داشت. نویسنده‌ای که هرچند سال‌هاست از تئاتر و صحنه دوری گزیده اما همچنان یکی از موثرترین هنرمندان تئاتر اجتماعی ما به شمار می‌آید. علیرضا نادری این نمایشنامه را درباره مشکلات یک خانواده معاصر نوشته و محسن علیخانی آن را در جشنواره نوزدهم کارگردانی کرده است.
آتیلا پسیانی نیز با نمایش «گنگ خواب دیده» که متن آن را هم خودش نوشته، در این جشنواره حضور داشته است. نمایشی که جزو آثار نوستالژیک این هنرمند محسوب می‌شود و با بازی فاطمه نقوی و ستاره پسیانی اجرا شده است.
«مکبث» نوشته محمد چرم شیر و کار فرهاد مهندس پور یکی از آثار موفقی است که در این جشنواره اجرا شده است. این نمایش بر اساس نمایشنامه مشهور شکسپیر و با نگاهی نو به این متن روی صحنه رفته است. هوشنگ هیهاوند، سیامک صفری، گلچهر دامغانی، داریوش موفق، حسن معجونی، افروز فروزند، عباس غفاری و ... بازیگران این نمایش بوده‌اند.
«هفت قبیله گمشده» نوشته و کار قطب الدین صادقی یکی دیگر از اثار درخشان این هنرمند است که بار دیگر توانمندی بازیگری چون میکاییل شهرستانی را به اثبات رسانده است. این نمایش نیز در ادامه تجربیات پیشین صادقی بر متون ایرانی، نوشته و اجرا شده است. مصطفی عبداللهی، ناهید مسلمی، کورش سلیمانی، حسن دادشکر نرگس امینی و ... از جمله بازیگران این نمایش بوده اند.
محمد یعقوبی که حالا دیگر به نامی شناخته شده در نسل جوان‌ترهای جشنواره تبدیل شده، در جشنواره نوزدهم شاید به یاد ماندنی ترین نمایش خود را به روی صحنه برده است؛ «یک دقیقه سکوت» که همچنان هم برای مخاطبان تئاتر خاطره انگیز است. این نمایش که ماجرای آن با الهام از قتل‌های زنجیره‌ای نوشته شده است.
«تولد» با متنی مشترک از نادر برهانی مرند و سیامک صفری و با کارگردانی برهانی مرند، دیگر نمایشی است که در این دوره از جشنواره روی صحنه رفته. صفری علاوه بر مشارکت در نگارش متن، در این نمایش بازی هم داشته است.
با اجرای نمایش «رژیسورها نمی‌میرند»، حسین کیانی ثابت کرد هم در زمینه نگارش متن و هم کارگردانی نمایش‌های کمدی ایرانی، جوانی است مستعد. این نمایش یکی از آثار موفق اوست که هنوز هم تماشاگران تئاتر شیرینی آن را به یاد دارند.
نغمه ثمینی در این دوره از جشنواره نمایشنامه‌ای با نام «خاله ادیسه» داشته که با کارگردانی بابک توسلی روی صحنه رفته است.
حمیدرضا نعیمی نمایش «دختری با شنل ارغوانی» را اجرا کرده و جواد پیشگر که بیشتر در رادیو فعال بوده است، نمایشی را با عنوان «دوئتی برای پاییز» نوشته ایوب آقاخانی را روی صحنه آورده است. نرگس هاشم‌پور دیگر کارگردان تئاتر در آن مقطع که به زبان آلمانی تسلط داشت، نمایشی را با عنوان «ماریای بی‌نام» روی صحنه برده که متن آن نوشته لیدیا اسکورمان هوراک است.
نیما دهقان که در آن مقطع جزو جوان ترین کارگردانی های جشنواره بوده، نمایش «کفتر به توان دو» نوشته مهرداد رایانی مخصوص را با بازی علی سرابی و هومن لایق در این رویداد به صحنه برده است.
«من و هزار تو» دیگر نمایشی است نوشته یوسف فخرایی و کار آرش دادگر که در جشنواره نوزدهم اجرا شده است. «بانو یانگ» از چین، «خاطرات» نوشته و کار اوتو کوکلا، «زندگی‌های گردان» نوشته و کار حسن سعید الجریتلی، «شازده کوچولو» کار روبرتو چولی، «لئوناردو» به کارگردانی جان موواتف بخشی از نمایش‌های بین‌الملل هستند که در این دوره از جشنواره در کنار چندین اثر ایرانی دیگر روی صحنه رفته‌اند.
بیشتر عکس هایی که به این گزارش پیوست شده است، از عکاسی به نام رینولدز هستند.
عجایب‌المخلوقات در تئاترشهر، دختران در تالار حافظ| نمایش اردن لغو شد
کد خبر 737836 منبع: ایسنا برچسب‌ها خبر مهم جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر جشنواره تئاتر فجر تئاترمنبع: همشهری آنلاین
کلیدواژه: خبر مهم جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره تئاتر فجر تئاتر دوره از جشنواره جشنواره نوزدهم روی صحنه رفته روی صحنه برده اجرا شده نوشته و کار آن مقطع تئاتر فجر زنده یاد
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.hamshahrionline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «همشهری آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۹۵۲۹۸۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
نماینده شهرستان‌ها در پایتخت هستیم/بعد از اجرا نمایش همراهتان است
سید محمدهادی هاشم‌زاده کارگردان نمایش «اسب قاتلین» که در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است در گفت‌وگو با خبرنگار مهر مهم‌ترین بخش و نخستین گام تولید یک نمایش را نمایشنامه دانست و در این باره گفت: نمایشنامه باید فکر خوب و ساختمان مناسب و درستی داشته باشد و متن «اسب قاتلین» این ویژگی‌ها را دارد. من سال‌ها است با قلم رضا گشتاسب آشنا هستم و این چهارمین بار است که متنی از او کار می‌کنم. بیشتر آثارش فضای اکسپرسیونیستی، تخیلی و روایت‌های غیر خطی دارد و از آنجایی که من هم به فضاهای غیرواقع‌گرایانه یعنی فضاهای سوررئالیستی و اکسپرسیونیتی علاقه‌مند هستم و کمتر به سمت نمایشنامه‌ها و آثار واقع‌گرایانه رئالیستی می‌روم، آثار رضا گشتاسب برایم جذاب هستند.
وی درباره چگونگی کارگردانی این اثر توضیح داد: آثار گشتاسب تخیل کارگردان را فعال می‌کند و دستش را باز می‌گذارد و باعث می شود نقش کارگردان خیلی پر رنگ‌تر شود چون یک روال عادی و معمولی خطی را پیش نمی‌برد. رضا به مرگ مؤلف معتقد است و وقتی متن را به کارگردانی می‌دهد به او اعتماد می‌کند، اگر به اجرای آثار رضا گشتاسب در تهران و شهرهای دیگر نگاه کنیم، می‌بینیم با شیوه‌های مختلف اجرا شده‌اند.
وی ادامه داد: در نمایش «اسب قاتلین»، تماشاگر از لحظه نخست که وارد سالن می‌شود با فضایی مه آلود و غیرمتعارف مواجه می‌شود که دارای تعریف خاصی نیست و من به عنوان کارگردان باید یک بعد مفهومی جدید به او ارایه کنم که شگفت‌زده بشود و یک ساعت و ۲۰ دقیقه نمایش ببیند.
هاشم‌زاده با بیان اینکه تئاتر نباید در سالن برای تماشاگران به پایان برسد، افزود: نکته‌ای که در آثار امروز کمرنگ شده، این است که تخیل مخاطب را در نظر نمی‌گیریم و نمی‌گذاریم مخاطب دنبال کشف برود. اما من همیشه سعی می‌کنم به تماشاگر ابزار بدهم تا دریافت جدیدی برای خودش خلق کند و وقتی از سالن بیرون می‌رود، ادامه نمایش همراهش باشد، فکر کند و پازل‌ها را کنار همدیگر بچیند تا از کشفیات خودش لذت ببرد.
این کارگردان شیرازی گفت: تئاتر برگرفته از هنرهای مختلف است و من از همه هنرها در آثارم استفاده و سعی می‌کنم با نگاه زیباشناسانه به میزانسن، طراحی لباس و طراحی گریم توجه کنم و با کمک ابزارهای نور و رنگ و حرکت و ... اثری با تصاویر معنادار خلق کنم که در ذهن مخاطب بماند. در بسیاری از نمایش‌ها گاهی قاب‌ها بیشتر از دیالوگ دیده می‌شوند اما در «اسب قاتلین»؛ ترکیب دیالوگ‌ها و قاب‌ها است که در ذهن مخاطب می‌ماند.
هاشم‌زاده با بیان اینکه بدون بازیگر چهره و حمایت تهیه‌کننده برای اجرا به تهران آمده است، توضیح داد: به من پیشنهاد کردند برای تضمین فروش چند نفر از بازیگرانم را عوض کنم و بازیگر چهره بیاورم اما من دوست دارم تئاترم و هنرم با بچه‌هایی که دو سه سال پای من ایستادند و خون دل خوردند دیده بشود. حاضر نیستم هیچ وقت به خاطر دیده شدن خودم زحمت‌ها و تلاش گروهم را نادیده بگیرم.
کارگردان برگزیده چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر هنرمندان استان‌ها را بسیار با استعداد دانست و گفت: ای کاش در اداره کل هنرهای نمایشی، یک تیم استعدادیابی برای آثار استان‌ها تشکیل شود. ما وقتی به جشنواره فجر آمدیم، دیده شدیم و آقای حمید نیلی از ما را دعوت کرد که به ایرانشهر بیاییم و آقای کوروش زارعی به عنوان دبیر وقت جشنواره، پیگیری و همراهی کرد که ما الان اینجا هستیم. اگر به جشنواره فجر نیامده بودیم هرگز دیده نمی‌شدیم و برای اجرا در تهران به ما فرصتی داده نمی‌شد. بعضی از هنرمندان شهرستانی نمی‌توانند وارد جشنواره‌ها شوند ولی حق آنها هم است که دیده شوند. مسؤولان نباید صرفاً در جشنواره‌ها تئاتر شهرستان‌ها را ببینند بلکه باید در قالب تیم استعدادیابی به شهرهای مختلف بروند و آثار روی صحنه را ببینند و ارزیابی و حمایت کنند.
هاشم‌زاده افزود: خدا را شاکریم که این امکان برای ما ایجاد شد؛ آمدیم، دیده شدیم و تماشاگران با کار ارتباط گرفتند، اما من فقط به فکر خودم نیستم. «اسب قاتلین» نماینده همه شهرستان‌های کشور است که نشان می‌دهد در خارج از تهران هم تئاتر زنده و پویا است و می‌تواند حرفی برای گفتن داشته باشد. خیلی از بچه‌های استان‌ها استعدادهای درخشانی هستند که شاید روزی هر کدامشان در صحنه‌های بین‌المللی بزرگ برای ایران افتخارآفرینی کنند.
وی در پایان صحبت‌هایش گفت: من یک پیشنهاد دارم که اینجا اعلام می‌کنم و امیدوارم به لطف آقایان سالاری و کاظم نظری که همیشه از تئاتر شهرستان‌ها حمایت کرده‌اند، اجرایی شود. پیشنهاد می‌کنم یک ماه در سال را به اجرای تئاتر استان‌ها در تهران اختصاص بدهند و در یک یا چند سالن پایتخت هیچ اجرای تهرانی روی صحنه نرود و فقط هنرمندان شهرستانی اجرا داشته باشند. آثاری که در اجراهای عموم شهر خودشان موفق بودند از سراسر کشور بیایند و روی صحنه بروند تا دیده شوند و فاصله بین تئاتر تهران و شهرستان‌ها کمتر و فرصت تعامل بیش‌تری ایجاد شود.
نمایش «اسب قاتلین» نوشته رضا گشتاسب و کارگردانی سید محمدهادی هاشم زاده اجرای خود را از ۱۹ فروردین در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر آغاز کرده است. این اثر که نمایش برگزیده به مفهوم مطلق چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر شده است، تا ۲۱ اردیبهشت ساعت ۱۹ روی صحنه می‌رود.
کد خبر 6079006
فوری/ انفجار در مناطق مرکزی ایران / اسرائیل به ایران، عراق و سوریه حمله کرد